Exposition collective du 31 mai au 14 juin
Avec Samaneh Atef, Nathalie Laforge, Olga Millet, Homaïra Sherzad et Mojeh Taleghani
Cette exposition met à l’honneur des voix féminines remarquables, chaque artiste offrant sa perspective unique sur la thématique de la femme à travers le monde. Découvrez Samaneh Atef, dont les créations interrogent l’identité féminine et les expériences vécues par les femmes ; Olga Millet et Nathalie Laforge, qui associent leurs talents pour présenter une œuvre commune riche et évocatrice, abordant les enjeux contemporains liés aux femmes ; ainsi que Mojdeh Taleghani et Homaïra Sherzhad, qui apportent leurs récits artistiques illustrant les défis et les beautés de l’expérience féminine.
L’exposition Paroles Libres crée un espace de dialogue sur les divers parcours et les réalités des femmes à travers différentes cultures.
En partenariat avec le Festival Parsi Parla
Finissage en présence des artistes
Le 14 juin à partir de 11h
Au programme :
- 11h : rencontre avec les artistes et visite de l’exposition
- 12 h : concert du Quatuor Roch
- 13h – 19h : salon estival d’artistes et artisans
Samaneh Atef
Samaneh Atef (née en 1989 à Bandarabbas, Iran) est une artiste iranienne autodidacte. Elle a terminé ses études d’ingénierie informatique en Iran et a travaillé dans ce domaine pendant plusieurs années avant qu’une rencontre inattendue avec un mentor en graphisme ne la pousse à se consacrer à l’art. Depuis dix ans, Samaneh se consacre entièrement à la peinture. Elle utilise diverses techniques dans son travail, considérant chaque création comme un processus continu d’apprentissage et de perfectionnement personnel.
Nathalie Laforge
Franco-suisse native du bassin lémanique, elle grandit aux pieds des Voirons. Son lien à la forêt environnante et à la nature se tisse dès son enfance.
Passionnée par les plantes sauvages et les arbres (elle est notamment guide Shinrin Yoku), Nathalie explore depuis 2022 diverses techniques de teintures et d’impressions végétales sur des tissus de seconde main et papiers en fibres naturelles (Tataki Zomé, Ecoprint, peinture ou encore broderie). De la cueillette honorable à l’impression végétale, chaque geste se fait en conscience et en co-création avec les plantes. Cette pratique l’amène à se relier au Vivant et aux gestes ancestraux.
Inspirée par les traditions anciennes du Japon, ses œuvres s’inscrivent dans la philosophie du Wabi-Sabi : chacune est unique, avec sa propre essence et ses multiples nuances. Dans un contexte sociétal « hors-sol », son art se veut tant poétique que militant. Il invite à l’émerveillement et au changement de regard, à la reconnaissance de la flore de nos terres et aux savoirs-faire qui y sont liés. Le faible impact environnemental est essentiel dans sa pratique.
Depuis 2023, elle fait partie du collectif d’artistes engagés de l’Espace Enchanté situé au domaine de Rovorée.
Olga Millet
Olga Millet, créatrice du grenier aux merveilles est une artiste plasticienne autodidacte multi matières inventant un monde au gré de ses inspirations.
De contes et légendes revisités en découvertes magiques, c’est tout un univers que vous découvrez sous vos yeux.
Homaïra Sherzad
Au fond “Less is more” incarne l’idée que la simplicité mène à la clarté et en fin de compte, à une forme plus profonde de beauté. Il suggère qu’en éliminant les éléments inutiles, nous pouvons créer quelque chose de plus ciblé, de plus puissant et de plus efficace. Cette philosophie m’a permis d’éliminer les éléments inutiles de ma vie et aller à l’essentiel, c’est-à-dire à la rencontre de mon âme.
1963, je suis née à Kaboul, Afghanistan, à l’âge de 15 ans et je suis réfugiée politique en Suisse. A Lausanne j’obtiens le diplôme d’architecte d’intérieur et y travaille pendant 25 ans.
2021, la peinture à ouvert des espaces de vie en moi qui s’étaient fermés.
Aujourd’hui c’est un chemin de renaissance que j’expérimente à travers elle. La peinture nourrit mon âme et remplit mon cœur. La créativité réveille en moi l’énergie et la vitalité.
Mojdeh Taleghani
L’artiste Mojdeh Aazam-Taleghani, née en Iran, a suivi des études d’art dans les ateliers des professeurs enseignant à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Téhéran. Elle enseigne au sein de son atelier à Thonon-les-Bains depuis 1999, ainsi qu’à l’Office des Nations Unies à Genève, et participe régulièrement à des expositions en Iran, en France et en Suisse. Après une période figurative, Mojdeh Aazam-Taleghani s’est orientée vers des créations plus abstraites.L’originalité de son travail réside dans l’utilisation d’une technique qui lui est propre et le travail avec des métaux bruts. Ses œuvres se caractérisent par des brisures colorées, des harmonies d’or et d’argent qui font jaillir des éclats de lumière. L’or étant un matériau à forte connotation symbolique, le travail de la feuille d’or permet à l’artiste de démontrer sa manière toute moderne et personnelle de troubler le caractère bi-dimensionnel de l’espace donné par la surface de la toile. C’est dans ses origines persanes que l’artiste puise son inspiration. Ses souvenirs d’enfance sont des sources précieuses et inépuisables d’expression artistique pour Mojdeh Aazam-Taleghani.